Controluna

"La stanza dei cigni" di Damema Papini y von Marcard è un’opera confessionale, che racconta una separazione. La poetessa dialoga con un’assenza, con se stessa, coi figli creando un quadro narrativo in cui vengono alla luce le difficoltà pratiche, la solitudine, il dolore, gli attimi di raccoglimento ispirati da ricordi e da immagini estrapolate dalla vita quotidiana. Analizzando nel dettaglio le tante sfaccettature della relazione e della famiglia andata in frantumi, la poetessa cerca di comprenderle e assorbirle, in un tentativo ultimo di cura.

"In questo libro di Amarji, i fiori, in tutte le specie presenti sulla terra, si mostrano come esseri ibridi gerarchicamente collocati a metà tra l’ombra e la luce che loro catturano in uno spettro preciso di colori; essi sono “fenomeni” in senso assoluto: la bellezza cromatica non dipende che da se stessa. […] Ogni creatura presente in ogni singola poesia della raccolta, parla sempre di qualcosa che riguarda il mondo: che sia un evento umano, storico o cosmico. Ogni breve composizione del libro corrisponde a un fiore, al suo linguaggio segreto che Amarji dipana ed esplora declinandolo in una scena o in un’immagine." (Giuseppe Cerbino)

"Calle d'Acquamarina" tratta di amore nelle sue molteplici sfaccettature: sentimentale, filiale; una dichiarazione alla natura o verso il prossimo. "Antico mattino non può esser franto". L'amore si tramanda di "padre in figlio". Sorgeranno sempre nuovi sposalizi, famiglie, amicizie: è un flusso sacro che non può essere contrastato; scorre verso il futuro. I legami sono calle d'acquamarina. Calla intesa nel suo significato arcaico di sentiero. L'acquamarina è la pietra della purezza, gli antichi credevano contenesse il divino. Non è l'amore una strada antichissima, pura e infinita come gl'infiniti cieli? Solo questo cammino fatto di acqua e cielo condurrà la nostra specie alla salvezza. Il cammino dell'odio e del fuoco, al contrario, ci farà marcire nell'abisso dell'estinzione. Prefazione di Gloria Vocaturo.

La silloge si apre con una dedica a un’aula senza più alunni; un’assenza che diviene condizione generale e collettiva. Le stanze vuote incombono, inesorabili. “È solo il vuoto – triste vuoto –” che ci costringe a confrontarci con un profondo senso del limite. Appaiono difatti muri ad amplificare vicinanze e distanze, sempre nel grigiore diffuso di un’atmosfera sospesa. In questa dimensione, squisitamente anarchica, si definisce il percorso lirico di Luisa Trimarchi: bere, assorbire, respirare, trasudare le storie delle persone. Ascoltarle, lenirne il dolore, raccogliere lacrime, asciugarle e piangere tanto, goccia dopo goccia, sino a cadere sul terreno fertile, restituendoci, dal nulla e nel nulla, una preziosa e indomita poesia.

Roveto ardente è la parabola poetica di un lungo percorso conoscitivo, che va dalla sperimentazione dell’amore, della passione e dell’eros a quello del destino della propria esistenza. L’uomo diventa poeta e il poeta diviene profeta di un destino che va oltre ogni limite fisico e visivo, fino a reclamare per sé il diritto di decidere della propria assoluta libertà.

Questo libro è, più che una canonica raccolta di poesie, in realtà, una silloge di sensazioni accorse durante gli anni travagliati dell’esperienza dell’autore; sempre in bilico tra due mondi: Sud e Nord. I versi si muovono in questa dicotomia esistenziale, eliminando il concetto di tempo e aspirando alla luce. Un’offerta al dolore, come chiosa il titolo, come riconciliazione dell’inevitabile.

"Poesia d'Uno" è una sorta di viaggio viscerale in cui non sono presenti riferimenti spaziali o temporali se non assai vaghi; una poesia che cerca, attraverso il distacco e l'indeterminatezza, di stabilire una zona franca per raccontarsi. Il protagonista si confronta con l'Alba, con Dio, col Tempo, con lo Spazio e, infine, col Mondo. «Il poeta è a tratti completamente risucchiato da una lingua allo stesso tempo solare e criptica, un mix tra filastrocca e oracolo; è come se si sentisse istintivamente attratto – stile zapping televisivo – da una progressione mentale fatta di libere associazioni senza preoccupazioni tematiche né morali.» (Samuele Liscio)

Questa silloge spiega il significato della vita nella sua complessa semplicità. Analizzando vari argomenti riusciamo a capire l'importanza delle attenzioni e delle certezze. Il benessere e la felicità sono facili da conquistare se capiamo alcune importanti definizioni. Tra i versi delle poesie scopriamo un bagliore che ci permette di arricchire le nostre conoscenze.

In queste silloge una semplice camera si trasforma in molte cose. La poesia stessa diventa una camera. All’interno di questo spazio, si beve molto, ci si innamora e disinnamora parecchio, si rimane alzati fino a notte fonda, si gioca con le parole, si dialoga con se stessi, si aprono porte su mondi differenti. Ci si scompone pezzo per pezzo, per poi ricomporsi un pezzo alla volta, senza fretta.

Con questa raccolta l’autore opera su due livelli intrecciati: uno permeato di musicalità, inni all’amore e contemplazioni ai paesaggi antropico-naturali, padani e mediterranei; l’altro più critico della società, introspettivo e corroborato da giochi di parole. Non mancano riferimenti a figure illustri: dai grandi classici a Pasolini e D’Annunzio sino ai cantautori della seconda metà del ’900.

Amore e libertà sono il leitmotiv di Appunti di pensiero, che attinge dal quotidiano l'amore poliedrico senza timori, libero in ogni esternazione e colmo di vibranti emozioni.

In questa raccolta di poesie si intuisce l’urgenza di Patrizia D’Amico a manifestare emozioni e sentimenti che si susseguono e si rincorrono tra le pagine di questo libro. Nei suoi versi è sempre presente l’esigenza di fare rivivere gli ideali, i sogni e le sue origini. Si avverte una forte e fiera anima sentimentale e un deciso impegno sociale e civile, in modo particolare verso l’universo femminile… La sua poesia è una condizione particolare dell’anima. C’è il desiderio di affrontare la parte più oscura e sotterranea di se stessi, e di portarla alla luce. Ogni poesia è anche un dialogo con la parte segreta di noi, un viaggio nel proprio mondo… la solitudine di un’anima che ammutolisce di fronte ai mali del mondo, chiusa nel silenzio della notte nell’attesa di qualcosa che, forse, oltre i versi di una poesia non avverrà mai.