Hoaki

Questo libro esplora nei dettagli il significato che si cela dietro ai tatuaggi, attraverso un viaggio nel passato e nei simbolismo di quest'antica arte. I tatuaggi, forse una delle più antiche forme di comunicazione e body art, hanno avuto e ancora hanno significati diversi. Dai poteri curativi all'identificazione dei criminali, attraverso miti e credenze diverse, o semplicemente come forma di riconoscimento e affermazione di appartenenza a un gruppo, i tatuaggi rimangono uno dei mezzi espressivi più caratteristici associati a marinai, soldati, crimine organizzato, gang e tribù urbane, ma anche una forma di ornamento del corpo ed espressione di uno stile di vita, di una filosofia o un credo che accomuna moltitudini di persone. Attraverso un'esposizione chiara e intelligente, questo volume svela il significato dei tatuaggi, forma espressiva che ha attraversato indenne lo scorrere del tempo e che anche oggi spiega molto della persona che la sceglie. Dopotutto, un tatuaggio è ben altro che un semplice disegno sulla pelle, è una dichiarazione di intenti. Dai disegni risalenti agli albori della civiltà fino ai modelli contemporanei, ciascun tatuaggio nasconde una storia che questo libro è ansioso di rivelare.

"Duotone. Limited colour schemes in graphic design" esplora le possibilità e applicazioni della tecnica di stampa in bicromia, che può applicare due sfumature dello stesso colore, oppure nero e un colore, o, ancora, due colori differenti. Questo processo porta alla luce mezzi toni e particolari, dando risultati vivaci, colorati e sbalorditivi. I progetti selezionati per questo libro coprono diverse categorie del design: loghi, brochure, poster, materiali da imballaggio, copertine di libri, materiali per cartellonistica e mostre, web design per siti aziendali e micrositi promozionali. La grande varietà di disegni rivela la magia della bicromia e il modo in cui designer e artisti fanno largo uso di questa tecnica per creare composizioni ad alto contenuto drammatico e dinamico. La bicromia può essere considerata il prossimo grosso trend del graphic design. Essa esalta la leggibilità, trae il massimo dai disegni minimalisti, senza travolgere l'occhio, ed è una tecnica perfetta per creare atmosfere con facilità.

Attraverso la sperimentazione, disegni e dipinti in un bianco e nero semplice solo all'apparenza guadagnano profondità ed espressività che cancellano ogni limite. Ora disponibile in edizione tascabile, questa pubblicazione del celebre illustratore Victor Escandell, ricca di dettagli visivi, è dedicata esclusivamente alle infinite possibilità creative del disegno e della pittura in bianco e nero. I materiali tradizionali e moderni, così come le tecniche e le applicazioni (inchiostro di china, matita, penna, bambù, grafite idrosolubile, matite colorate, gouache, diversi tipi di pennarelli per diversi supporti, grattage, ecc.) sono descritti in modo chiaro per consentire tanto ai neofiti quanto agli artisti esperti di sperimentare quanto appreso ed esplorare la propria creatività. Ciascun capitolo tratta una tecnica specifica e contiene informazioni utili come i metodi e i materiali utilizzati, esempi illustrati e interessanti aneddoti sull'origine di ogni tecnica, oltre ai trucchi del mestiere e numerose variazioni e riferimenti ad altri autori classici e contemporanei. A valorizzare la dimostrazione nei dettagli di ogni tecnica, un breve video al quale il lettore può accedere tramite un codice QR.