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Artigianato e arti decorative

Magico Giappone da colorare

di AAVV

Libro: Copertina rigida

editore: Newton Compton

anno edizione: 2019

pagine: 112

Colora il Giappone e liberati dallo stress! Geishe! Samurai! Sushi! Fantastici tramonti! Inventa tu i colori del magico Giappone: il Paese più affascinante del mondo!
5,90

Flower color guide

di Michael Putnam, Darroch Putnam

Libro: Copertina morbida

editore: PHAIDON

anno edizione: 2019

pagine: 481

29,95

Cosa & come disegnare

di George Edwin Lutz

Libro: Copertina rigida

editore: Elliot

anno edizione: 2019

pagine: 73

In questa guida illustrata creata da uno dei primi e più noti cartoonist, inventore del metodo usato da Walt Disney, ci sono tutti gli strumenti per trasformare poche linee in città incantate, due virgole in uno stagno, un foglio bianco in una favola. Sfogliate le prime pagine e fate una prova: basta una matita e un compasso, o anche solo un bottone, e chiunque (che sia adulto o bambino) può disegnare un mondo.
14,50

Cani. Modelli per dipingere con griglia

di Giovanni Civardi

Libro: Copertina morbida

editore: Il Castello

anno edizione: 2019

pagine: 80

È quasi certo che il cane sia stato il primo animale a essere addomesticato, circa 12-15.000 anni fa, in varie regioni dell'emisfero settentrionale: nelle sue numerose varietà di genere, di specie, di razza è, infatti, un discendente dal lupo selvatico e appartiene all'ampia famiglia dei canidi. I cani addomesticati furono dapprima destinati a funzioni pratiche (di aiuto nella difesa di greggi o nel lavoro). Poi, con gradualità, furono selezionati in base a peculiari caratteristiche ed esigenze, adibendoli anche alla caccia, al soccorso, a varie funzioni di utilità fino a quelle, ora più comuni, di compagnia. Insomma, sin dalle epoche più antiche i destini del cane e quelli dell'uomo si sono strettamente intrecciati. È arduo trovare un altro animale, come il cane, che sia tanto amato, utilizzato e accudito dall'uomo. Anche le manifestazioni artistiche (soprattutto figurative, ma anche letterarie), dalle civiltà remote d'Oriente e d'Occidente e fino all'epoca contemporanea, testimoniano con ampiezza questo rapporto di collaborazione affettuosa (si potrebbe definire 'amicizia'..) con il cane, individuando in esso il simbolo più spiccato della fedeltà e della dedizione all'uomo. È noto quanto la compagnia di un cane procuri all'essere umano tranquillità, distrazione, conforto o stimoli di azione e di socialità. A differenza del gatto, che ha tendenza all'opportunismo e alla collocazione paritaria nel gruppo, il cane tende alla competizione e alla gerarchia, offrendo un carattere di caldo valore affettivo. Quando si intende disegnare un cane, perciò, è utile osservarne dapprima l'aspetto esteriore complessivo, poi i dettagli individuali, e anche il suo atteggiamento, corrispondente al 'carattere' e all'umore contingente o alle condizioni dell'età. Il cane, infatti, soprattutto con la postura e i movimenti della testa e della coda, esprime lo stato d'animo in una sorta di 'linguaggio' del corpo. Per esempio, si accuccia per disporsi al gioco, alza la testa per porsi in guardia, si irrigidisce quando è aggressivo o in difesa o mette la coda fra le zampe se ha paura. In tal modo, le forme corporee (che sono assai varie a seconda delle razze, il sesso o la taglia, ma fondamentalmente comuni nella struttura) possono essere meglio valutate e interpretate ricorrendo a uno studio anatomico preliminare che aiuti a riconoscere in vivo le peculiari caratteristiche, sebbene spesso occultate dal pelo folto. I cani, come tutti gli animali, vivono in un ambiente sia naturale sia antropizzato ma, in molti casi, è più efficace disegnare il cane isolato da ciò che lo circonda, al fine di meglio esaltarne le forme e l'atteggiamento. Sono, queste, alcune delle considerazioni che l'artista 'animalista' dovrebbe valutare quando si accinge a ritrarre le sembianze del suo 'migliore amico'!
12,00

La pittura a pennello. Impara le tecniche di base della tradizione orientale

di AAVV

Libro

editore: WHITE STAR

anno edizione: 2019

pagine: 48

Un piacevole passatempo, una tecnica elegante, che con semplici tocchi e un uso armonico dei colori permette di creare splendide immagini: è la pittura a pennello, tipica della tradizione orientale, proposta in questo fantastico cofanetto. Attraverso nove esercizi selezionati dal rinomato artista Danny Han-Lin Chen, e spiegati passo dopo passo nella guida inclusa, anche i principianti potranno arrivare a padroneggiare questa raffinata forma d'arte. Il kit comprende inoltre un blocco di fogli da pittura con le tracce per gli esercizi, due pennelli, cinque colori ad acquerello, una pietra da inchiostro e un bastoncino d'inchiostro.
29,90

Sketching. Stili e tecniche

di AAVV

Libro

editore: WHITE STAR

anno edizione: 2019

pagine: 48

Un cofanetto dedicato a chi vuole cimentarsi nell'arte dello schizzo e del disegno, per creare i propri personali capolavori. Una guida alle tecniche principali, con dettagliate indicazioni step-by-step, esercizi e suggerimenti, si accompagna in questo kit a tutti gli strumenti necessari: un blocco di fogli da disegno, quattro matite, una gomma, uno sfumino, un temperamatite, e quattro gessetti colorati. Il tutto racchiuso in una pratica confezione da portare sempre con sé per lasciarsi cogliere dall'ispirazione in ogni momento.
29,90

Giardini. Notebook

di Genini Gabriele

Libro

editore: WHITE STAR

anno edizione: 2019

Emozioni e sensazioni evocate da un luogo o da un oggetto, momenti e immagini che colpiscono la nostra sensibilità e che vogliamo conservare nella memoria: ecco perché gli artisti, i viaggiatori e gli animi sensibili amano annotare con parole e schizzi angoli di vita e di mondo che diventeranno ricordi indelebili. Questi taccuini nascono proprio a tale scopo: due nuovi titoli arricchiti dagli incantevoli disegni ad acquerello di Gabriele Genini, riproducono da un lato atmosfere e luoghi d'Oriente, dall'altro forme, colori e profumi dei giardini, per offrire spunti e ispirazioni a chi utilizza queste pagine per lasciare un segno del proprio cammino.
12,90

Suggestioni orientali. Notebook

di Genini Gabriele

Libro

editore: WHITE STAR

anno edizione: 2019

Emozioni e sensazioni evocate da un luogo o da un oggetto, momenti e immagini che colpiscono la nostra sensibilità e che vogliamo conservare nella memoria: ecco perché gli artisti, i viaggiatori e gli animi sensibili amano annotare con parole e schizzi angoli di vita e di mondo che diventeranno ricordi indelebili. Questi taccuini nascono proprio a tale scopo: due nuovi titoli arricchiti dagli incantevoli disegni ad acquerello di Gabriele Genini, riproducono da un lato atmosfere e luoghi d'Oriente, dall'altro forme, colori e profumi dei giardini, per offrire spunti e ispirazioni a chi utilizza queste pagine per lasciare un segno del proprio cammino.
12,90

Kit origami. 10 fantasie astratte

di Francesco Decio, Vanda Battaglia

Libro

editore: Nuinui

anno edizione: 2019

pagine: 32

Un pratico kit contenente un libro con diagrammi e istruzioni dettagliate per realizzare 4 modelli dalle linee essenziali e 200 fogli di carta da origami con fantasie astratte.
7,90

Imparo a disegnare. Corso professionale completo per aspiranti artisti

di Barrington Barber

Libro: Copertina morbida

editore: Vallardi A.

anno edizione: 2019

pagine: 239

Barrington Barber offre un percorso di apprendimento a tutti coloro che desiderano imparare a disegnare bene, indipendentemente dalle capacità di partenza: gli unici requisiti richiesti sono l'impegno, la costanza e la voglia di farcela. I metodi proposti sono gli stessi sperimentati nei secoli dagli studenti delle scuole d'arte e dagli artisti professionisti. Il punto di forza del volume è la straordinaria esperienza didattica dell'autore. Barber, infatti, riesce a rendere accessibili al grande pubblico le metodologie classiche del disegno graduando con attenzione le difficoltà, usando un linguaggio discorsivo - ricco di consigli pratici, trucchi ed esempi - e sviluppando la fiducia degli allievi nelle proprie potenzialità. Corredato da una sezione sulle tecniche, da un repertorio di suggerimenti per disegnare meglio e da 350 illustrazioni fondamentali, "Imparo a disegnare" è il testo ideale per ispirare chi ambisce a diventare un artista.
12,90

Struttura uomo in movimento. Manuale di anatomia artistica

Libro: Copertina morbida

editore: Colla Editore

anno edizione: 2019

pagine: 272

"Struttura uomo in movimento" è il seguito e il completamento di "Struttura uomo", manuale di anatomia artistica realizzato dagli stessi autori Alberto Lolli, Mauro Zocchetta e Renzo Peretti, e pubblicato per iniziativa di Angelo Colla da Neri Pozza Editore nel 1998. Quel primo volume segnava l'inizio di un profondo rinnovamento nell'insegnamento del disegno di figura, ma si limitava al primo capitolo dell'anatomia artistica, cioè alla raffigurazione del corpo umano statico. Era necessario un secondo e conclusivo volume che affrontasse il tema cruciale della figura osservata nelle sue azioni dinamiche, poiché è nella varietà di movimenti, gesti e posture che si esprime il fascino della forma viva. Gli autori di quel primo manuale, dopo anni di ricerche, hanno ora allestito questo volume dedicato alla rappresentazione disegnata delle catene cinetiche del corpo umano, dalle origini articolari all'attivazione dinamica dei sistemi muscolari, disponendole in una progressione ordinata e didatticamente efficace. "Struttura uomo in movimento" affronta dunque in maniera sistematica ed esaustiva tutti i movimenti di flessione, estensione, adduzione, abduzione e rotazione eseguiti nei piani dello spazio e nelle diverse direzioni. Ogni movimento è analizzato e descritto nei vari livelli: la struttura e la forma, i singoli elementi anatomici e la figura globale, il suo rilievo plastico e la sua modulazione epidermica. Più di 1.000 sono i disegni, eseguiti a mano e di altissima qualità formale, che rappresentano con meticolosa precisione i fenomeni dinamici combinati secondo i tempi e le modalità fisiologiche di esecuzione. Sarà subito evidente al lettore come il disegno, in quanto segno che si organizza nello spazio, sia uno strumento efficacissimo per selezionare, sintetizzare, scomporre e ricomporre le strutture e le forme complesse che entrano nel gioco delle relazioni dinamiche. Struttura uomo in movimento si presenta quindi come un'opera di consultazione indispensabile per comprendere, mediante la dimostrazione di sequenze didattiche, cosa si cela nei movimenti e nelle posture che assumiamo quotidianamente. E inoltre uno strumento comparativo imprescindibile per chi si dedica alla raffigurazione del corpo umano e ne voglia dare, secondo la propria personale interpretazione, una lettura artistica.
55,00

Callimantra. Scrittura terapeutica e calligrafia

di Luca Bendandi, Elena Albertoni

Libro: Copertina morbida

editore: CENTAURIA

anno edizione: 2019

pagine: 160

"Callimantra" è un progetto innovativo, la prima pubblicazione che fonde calligrafia e meditazione in un contesto occidentale. La calligrafia è stata a lungo conosciuta come strumento per centrare ed equilibrare mente e corpo: concentrarsi sui tratti della penna è un buon modo per sintonizzarsi sulla positività e vivere il momento. Progredendo da semplici movimenti a forme, parole e frasi, questo libro è una divertente guida passo-passo che ci aiuta a imparare come focalizzare la mente, sconfiggere lo stress e allontanare il pensiero negativo. Tracciare le lettere aiuta a rimanere concentrati sui propri obiettivi. Organizzato in esercizi progressivi e facili da seguire, "Callimantra" è una guida per questo viaggio verso saggezza, riflessione e bellezza calligrafica.
14,90

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