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Artigianato e arti decorative

I segreti e le tecniche del disegno dal vivo per urban sketchers e artisti classici

di Enrico Maddalena

Libro: Copertina morbida

editore: Il Castello

anno edizione: 2019

pagine: 206

Molti pensano di non essere capaci di disegnare, che artisti si nasca e che disegni bene solo chi "è portato". Tutto falso. Chiunque può imparare a disegnare, basta che apprenda le tecniche e che si eserciti, soprattutto nel disegno dal vivo. Col disegno si conosce in maniera profonda il mondo che ci circonda e si entra in un contatto intenso con tanti aspetti trascurati della vita di tutti i giorni. Questo libro vuole essere una guida per chi desidera imparare e per chi già sa disegnare ma intende migliorarsi. Si tratta di un lavoro che non tralascia nulla: dalla prospettiva, alle ombre e ai riflessi nell'acqua; dalle tecniche di misurazione alle proporzioni del volto e della figura, fino alle espressioni e ai muscoli coinvolti; da come riprodurre le trame dei diversi materiali a come rendere le superfici metalliche e quelle trasparenti; dalla teoria dei colori alle varie tecniche dell'acquarello.
16,00

Giochiamo agli origami. 25 progetti per bambini

di Marta Raimo

Libro

editore: Il Castello

anno edizione: 2019

pagine: 168

Un libro per avvicinare i bambini agli origami a partire dai soggetti più semplici. Ogni modello è spiegato con tutti i passaggi, completamente illustrati e commentati passo dopo passo. Contiene anche 50 fogli di carta per origami.
16,00

La prospettiva. Il manuale del disegnatore di fumetti. Esercizi guidati per principianti

di Daniel Cooney

Libro: Copertina morbida

editore: Il Castello

anno edizione: 2019

pagine: 176

Quando saprete applicare la prospettiva, vi accorgerete di come il vostro lavoro balzi letteralmente fuori dalla pagina! Ecco come: mettetevi alle spalle di Dan, l'autore; copiate ciò che fa (non c'è niente di male quando si è principianti); eseguite gli esercizi di disegno; continuate ad esercitarvi; diventate i migliori disegnatori di fumetti... di sempre!
19,50

Tecniche e stili per disegnare volti

di Giovanni Civardi

Libro: Copertina morbida

editore: Il Castello

anno edizione: 2019

pagine: 64

Nel campo delle arti, l'argomento della tecnica è molto dibattuto, e così anche quello dello stile. Forse, ci sono tante opinioni al riguardo quanti sono i singoli artisti che, nelle varie epoche storiche, devono in qualche misura e secondo le capacità e le sensibilità applicare delle regole di "saper fare". In effetti, la tecnica si può ricondurre a una serie di convenzioni teoriche e di applicazioni pratiche idonee (anche perché sono condivise e sedimentate dalle tradizioni di mestiere) a dare forma concreta ed espressa a una idea, a un progetto, a un'emozione. Naturalmente, ogni artista, in quanto individuo sociale, ha una sua propria personalità e una peculiare capacità di relazione e, quindi, può accadere che, posto di fronte a un medesimo soggetto, ciascuno scelga strumenti e procedimenti tecnici e stilistici differenti da quelli di altri per esprimerlo, appunto in assonanza con le proprie intenzioni percettive e interpretative. Per far emergere queste qualità artistiche 'interiori', tuttavia, anche lo strumento tecnico diviene di grande rilevanza: senza convenzioni di linguaggio è impossibile l'autentica intesa e il confronto dialettico sia umano, sia estetico. Scegliendo, allora, un solo tema tanto complesso quanto affascinante quale è quello del volto generico e del ritratto, ho cercato di raccogliere (in sequenza non ordinata e ponendoli, per così dire 'a sorpresa') una serie di esempi grafici, delle semplici prove di tracciati e di effetti, che suggeriscano la sperimentazione di soluzioni tecniche e di interpretazioni stilistiche differenti, fra le molte possibili, e di compararne gli effetti, magari relativi a un medesimo volto. Non si tratta di indirizzare verso un procedimento o un modo espressivo privilegiato rispetto ad altri perché ciò è solo pertinente allo stile personale che ciascun disegnatore va costruendosi nel suo percorso esistenziale e professionale. E neppure si tratta di imitare uno stile altrui, bensì di sperimentare diverse tecniche e diverse forme espressive al fine di farne esperienza e trovare, per ogni artista, ciò che meglio corrisponde alle sue intenzioni, alle sue attitudini, capacità e visione del mondo Insomma, l'abilità e le competenze artistiche aumentano, progrediscono, si modificano anche con l'affinamento delle sperimentazioni tecniche e con l'esercizio effettivo, pratico: meglio si conoscono i materiali, gli strumenti, le attrezzature e il modo di usarli, migliore sarà l'esito dell'opera. È quindi molto utile lavorare con i più diversi materiali. Una volta che ne conosce le loro potenzialità ed i loro limiti, l'artista può consapevolmente scegliere il procedimento più aderente alla sua sensibilità espressiva e più idoneo a cogliere anche il "carattere" del soggetto che intende raffigurare.
9,80

Capire e usare i colori

di Marco Bussagli

Libro

editore: Demetra

anno edizione: 2019

pagine: 256

Per riuscire a riprodurre un tono di colore è importante saperlo scomporre: la neve ha decine di sfumature di bianco, che vanno dalla componente gialla a quella azzurra, e il mare passa dal verde al violetto, al grigio e al blu... Il manuale insegna a leggere i colori e a trovare la composizione delle tante sfumature presenti in natura per poterle riprodurre esattamente. Il colorimetro è una griglia facile da usare, che permette di dosare i colori per ottenere esattamente il tono voluto e di coglierne a fondo tutte le sfumature e quindi anche la bellezza.
24,90

Corso di calligrafia. Dalla matita al pennello. Un viaggio in punta sottile

di Barbara Calzolari, Alessandro Salice

Libro

editore: DE VECCHI

anno edizione: 2019

pagine: 272

Un corso completo per lo studio e la pratica della calligrafia con esempi in scala 1:1 e indicazioni originali e facili da mettere in atto. All'interno: un manuale, una penna Touch Sign Pen Brush per "sciogliere" la mano e fare i primi esercizi, una penna con doppia punta che consente tratti spessi e sottili con un unico strumento per cimentarsi in una delle tecniche più affascinanti e complesse, un quaderno Chapters Moleskine.
24,00

Corso di disegno

di Marco Bussagli

Libro

editore: Demetra

anno edizione: 2019

pagine: 96

Tutto quello che serve per avvicinarsi alla meravigliosa arte del disegno e imparare a vedere la realtà con occhi nuovi. La scatola contiene un kit composto da 3 matite colorate, 1 gomma pane, 1 carboncino, 1 sanguigna, 3 matite (HB, 2H, 2B) e un manuale completo che spiega le tecniche tradizionali (matita, sanguigna, carboncino, pastello e matite colorate), le leggi della visione, i pieni e i vuoti, le linee dritte e le linee curve, la prospettiva, il chiaroscuro, le ombre e le luci, i riflessi e l'impaginazione del foglio. Con tanti esempi pratici per realizzare passo passo ritratti, nature morte e paesaggi.
22,00

Dall'argilla alla ceramica. Manuale completo all'utilizzo della ruota da vasaio

di Carey Stuart

Libro: Copertina morbida

editore: Il Castello

anno edizione: 2019

pagine: 160

Questo libro è una guida per tutti coloro che lavorano la ceramica, dai principianti assoluti agli appassionati che si dedicano a questo hobby nel tempo libero, dagli studenti d'arte ai vasai professionisti. Attraverso queste pagine Stuart Carey vi accompagnerà in tutte le fasi di lavorazione, facendovi scoprire come funziona l'argilla e come applicare le vostre capacità alla ruota da vasaio e non solo. Grazie a semplici istruzioni passo passo, immagini chiare e suggerimenti utili, diventerete provetti ceramisti e sarete in grado di creare opere al tempo stesso belle e funzionali.
18,00

The urban woodsman. Guida per intagliatori moderni

di Max Bainbridge

Libro: Copertina rigida

editore: TERRE DI MEZZO

anno edizione: 2019

pagine: 143

Una forma, invisibile al primo sguardo, si nasconde nella vecchia asse di ciliegio o nel ramo di noce raccolto nel bosco. Max Bainbridge apre le porte del suo laboratorio per svelarci l'arte dell'intaglio. Ci mostra come si intuisce un'idea, quale legno scegliere, come assecondare la venatura con movimenti precisi e controllati, senza fretta. Combina i gesti della tradizione e il gusto per il design per insegnare a creare utensili unici. Cucchiai, taglieri, spatole e ciotole dalle linee eleganti, piacevoli da usare ogni giorno e di grande fascino.
20,00

Alla fine di questo libro saprai disegnare...

di Jake Spicer

Libro: Copertina morbida

editore: GRIBAUDO

anno edizione: 2019

pagine: 159

Tu puoi disegnare! E Jake Spicer ti mostrerà come. Questo manuale di sketchbook ha un approccio divertente e pratico per aiutarti a liberare la creatività, apprendere la tecnica e fare fin da subito i tuoi schizzi. L'autore porta la sua esperienza di artista e insegnante in ogni pagina di questo taccuino, invitando a mettere subito in pratica i suoi insegnamenti, senza bisogno di procurarsi un album a parte. Se vuoi disegnare, ma non sai come, questo è il libro che fa per te. Le lezioni di Jake ti accompagneranno come un vero corso, con semplici consigli e tanti trucchi per far emergere le tue doti artistiche fin dai primi segni che traccerai sul foglio. Prendi, quindi, una matita e scopri la gioia di disegnare!
14,90

Origami divertenti per bambini. Con adesivi

di Didier Boursin

Libro: Copertina morbida

editore: Il Castello

anno edizione: 2019

pagine: 70

Kit pronto per l'uso: 15 modelli di diversa difficoltà, molto facili, facili o per manine esperte; 144 fogli staccabili, decorati fronte e retro. Scegli un modello: la barca a vela, il razzo, il camion, il folletto o uno dei tanti animali presenti. Scegli un foglio: sono tutti diversi! Crea il tuo origami seguendo gli schemi e le indicazioni. Decoralo con gli adesivi che preferisci. E poi... dagli un nome! Età di lettura: da 7 anni.
15,90

Lettering creativo e oltre. Calligrafia vintage

di Laura Lavender

Libro: Copertina morbida

editore: MAGAZZINI SALANI

anno edizione: 2019

pagine: 144

"Lettering creativo e oltre: calligrafia vintage" sarà la risorsa perfetta per apprendere tutto degli stili di lettering tradizionali e vintage. Questo meraviglioso manuale di calligrafia accompagnerà gli aspiranti artisti del lettering alla scoperta di un'incredibile varietà di stili calligrafici decorati, tra cui il Corsivo Inglese, lo Spencerian, la Italian Hand, gli stili Vittoriani e molti altri. Un'introduzione coinvolgente e tante curiosità storiche affiancate da esempi di alfabeti, suggerimenti creativi, progetti passo a passo ed esercizi specifici per padroneggiare ogni stile calligrafico, senza contare la grande varietà di ispirazioni che vi mostreranno come elevare i vostri lettering a un livello superiore. Le pagine dedicate all'esercizio libero vi stimoleranno a mettervi subito alla prova, e troverete inclusi gli speciali modelli di lettering che potrete copiare e inserire nei vostri lavori. "Lettering creativo e oltre: calligrafia vintage" è un manuale tanto per i principianti quanto per artisti del lettering già esperti ma desiderosi di approfondire gli stili classici. Qui troverete tutti gli spunti necessari per ricreare i magnifici alfabeti classici dalla bellezza intramontabile.
15,90

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