Artigianato e arti decorative

All'interno: una tela disegnata e numerata 40x50 cm da colorare, 3 pennelli, un libro con tutte le spiegazioni, 20 vasetti di vernice con i 7 colori necessari per completare il disegno.

In "Disegnare in stile manga", vengono illustrati i principi fondamentali della tecnica di disegno di anime e manga, partendo dalle basi e poi mostrando come creare un'ampia gamma di personaggi, attraverso semplici tutorial passo passo. Che abbiate appena iniziato a disegnare, vi stiate cimentando per la prima volta con i manga o siate alla ricerca di spunti e indicazioni per dare vita a personaggi originali, "Disegnare in stile manga" sarà la vostra guida e il vostro punto di riferimento grafico. Una guida passo passo per principianti per imparare a disegnare anime e manga in 62 lezioni.

Una galleria di scorci veneziani presi da uno dei libri più amati di Hugo Pratt. Sequenze d'azione che cedono il passo a paesaggi di grande quiete, architetture complesse e giochi d'acqua in cui potrete specchiarvi, ritrovandovi al fianco di Corto Maltese. Come? Colorando queste pagine e mettendoci tutta la vostra passione. Un album perfetto sia per chi cerca un modo per passare il tempo, sia per chi desidera misurarsi con il segno di un maestro del fumetto.

Il primo testo in italiano tutto dedicato al brush lettering, la scrittura che disegna le lettere a mano utilizzando penne con una punta che permette di realizzare tratti di spessori diversi. Un testo fondamentale per l'introduzione a questa tecnica a partire dalle indicazioni sui materiali fino a realizzare originali progetti creativi: targhette regalo, segnaposti, biglietti d'auguri... Con tante pagine preimpostate per esercizi di scrittura a partire dai tratti base

Incredibili abiti da fiaba vestono romantiche principesse ed eleganti regine dal cuore d'oro. Riempi con i colori della tua fantasia un mondo magico popolato da simpatici animaletti e romantici principi. Cosa aspetti? Prendi i pennarelli e le matite, il mondo fatato delle principesse ti aspetta!

Un incredibile viaggio per apprendere regole, tecniche, segreti del fumetto giapponese! Esauriti da tempo, i primi tre volumi della serie di manuali più diffusa al mondo vengono ora ristampati e tornano disponibili. Si parte con Primi passi, dove sono trattati gli strumenti di base ? penne, pennini, carta, inchiostro, retini, ecc. ? e i rudimenti della narrazione per immagini.

Impara a disegnare i Robot Giganti partendo dalla testa, con occhi e bocca, per arrivare al corpo, con braccia e gambe. Continua imparando le tecniche per incorporare armi, ali e tutto quello che serve per dar vita alla tua creatura meccanica. Inoltre, impara a disegnare anche gli androidi!

Un viaggio fra le icone e i simboli del Giappone, con forme e linee da colorare utilizzando pastelli, pennarelli, tempere o tutto ciò che sentirete più nelle vostre corde. Un modo per intraprendere un viaggio ideale nella cultura di uno dei Paesi più seducenti del nostro pianeta, ma anche per scaricare lo stress e divertirsi, allontanando preoccupazioni e pensieri negativi.

Un libro che guida a disegnare la figura umana partendo dall'osservazione e copia dal vero, imparando a considerarne le proporzioni, i volumi, le dimensioni. Acuendo lo sguardo e avendo conoscenza delle proporzioni si apprende pian piano a capire le differenze somatiche che permettono di rendere ogni individuo particolare e diverso dall'altro. Anche se gran parte del volume è destinato alle tecniche della matita e degli effetti specifici della grafite, nell'ultima parte si passano in rassegna diversi linguaggi espressivi e altri strumenti grafici, come le matite colorate, i pastelli, i gessetti, il carboncino. Non mancano tante osservazioni su come gli artisti del passato abbiano trasformato le figure umane per esprimere un proprio linguaggio artistico. Moltissimi i disegni e gli schizzi realizzati dall'autore, dai suoi allievi, e quelli di famosi artisti, da quelli più antichi a quelli del repertorio dell'arte moderna.

A cominciare dalle maschere funebri, testimonianza di civiltà antichissime, costruite per proteggere il volto degli antenati e utilizzate non tanto per nascondere le devastazioni fisiche procurate dalla morte ma per disporre una barriera tra mondo dei vivi e mondo dei defunti, la maschera è un manufatto che ha viaggiato attraverso i secoli. Questa guida alla creazione delle maschere di stoffa comincia con l'esposizione delle maschere eseguite secondo la tecnica tradizionale e termina con la proposta di una maschera sovradimensionata per uso scenico, costruita senza l'utilizzo né del prototipo d'argilla e né del calco di gesso. Un percorso alla portata di tutti ma affascinante, che introduce non solo alla pratica della maschera, ma anche alla sua estetica. Dal significato e dalle fattezze della maschera nel teatro greco prima e romano poi, si passa alle maschere medievali, dei riti popolari, dei giullari, della Commedia dell'arte. Il manuale illustra tutte le fasi necessarie per costruire maschere di stoffa e riprodurle, con una minuziosa descrizione dei vari passaggi esecutivi e il supporto di un'accurata documentazione fotografica. Un libro rivolto non solo agli "addetti ai lavori" (scenografi e scenotecnici, maestri cartapestai, studenti delle Accademie di Belle Arti e dei Licei artistici) ma a chiunque voglia cimentarsi nell'arte della maschera, pur senza avere alcuna esperienza manipolativa nel settore.