Artigianato e arti decorative

Quadretti da 1cm, per iniziare.

Uno sketchbook con lezioni e sfide, per imparare a disegnare qualsiasi personaggio, emozione o "cosa stramba" ti frulli per la testa. Un libro da scarabocchiare e portare sempre con sé. "Nel mio libro troverete: gli esercizi per rendere la nostra mente ricettiva come una spugna ed esplosiva come un vulcano; gli stratagemmi per trasformare in energia creativa il casino che abbiamo in testa; tante altre cose interessanti che non elenco perché, in fondo, voglio creare un po' di suspense. La creatività è come un muscolo: basta imparare ad allenarla." (Riccardo Accattatis)

Un eserciziario pratico, con sessanta esercizi riguardanti soggetti diversi, pensato per appassionati di qualsiasi livello. Dopo un'introduzione alle tecniche di base (come stendere il chiaroscuro, riprodurre le diverse super ci ecc.), il volume fornisce indicazioni passo a passo per riprodurre fedelmente i numerosi soggetti: magnifici ori, emozionanti paesaggi, animali domestici o selvatici, vividi ritratti e nature morte di grande bellezza. Partendo dalle figure geometriche elementari il lettore impara a dare vita ai soggetti in modo incredibilmente realistico, lavorando direttamente negli appositi grandi riquadri presenti nel libro. Completano il volume i consigli di artisti affermati che permettono di ottenere risultati brillanti con pochi tocchi di matita.

Questo libro vi trasformerà in fumettisti provetti con pochi semplici consigli! Imparerete a: disegnare persone, animali e mostri; ideare le vostre strisce a fumetti; aggiungere favolosi effetti speciali; creare i vostri personaggi. Che siate principianti o esperti, il fumettista Adam Clay vi insegnerà tutto quello che c'è da sapere sui fumetti!

Il capoufficio, la suocera, il vicino di casa che non sa parcheggiare... tua nonna! Che fastidio. Che giornata di merda hai avuto, eh? Capita a tutti. Continuamente. Ma non è il caso di tenersi dentro rabbia e malumori, di macerarsi e rosicare in silenzio, o di fingere imperturbabilità facendo yoga. Basta con la retorica del pensiero positivo, lamentarsi non ha mai fatto male a nessuno! Finalmente hai tra le mani la soluzione per dare sfogo alla tua negatività, e senza neanche il rischio di fulminare i primi esseri umani che ti capitano a tiro: affida il peggio di te a questo piccolo libro esilarante, oltraggioso e liberatorio. Pagina dopo pagina, vedrai la tua ira funesta trasformarsi in una vera e propria opera d'ingegno malefico.

Il volume riunisce 20 uccelli in origami selezionati da Nick Robinson e ideati da lui e da altri famosi maestri o rielaborati da classici della tradizione: una raccolta unica, con alcuni dei modelli più belli mai realizzati per questi soggetti. Queste interpretazioni personali di un tema popolare rifettono la sensibilità degli autori e sono facili da piegare, grazie alle istruzioni fornite nei diagrammi e ai video con il procedimento di piegatura cui si accede tramite QR Code e link. Dall'elegante pavone all'uccello più semplice, prediletto da Akira Yoshizawa, il padre dell'origami, dalla simpatica anatra di Kunihiko Kasahara al galletto impertinente di Hadi Tahir fino agli action models di Nick Robinson, prende forma un variegato mondo di volatili mirabilmente trasposti nelle forme di carta con tocco lieve e ironico da autori appartenenti al gotha dell'origami.

Questo volume è il seguito ideale di "Imparo a disegnare. Corso professionale completo per aspiranti artisti" nel quale Barrington Barber ha offerto un primo percorso di apprendimento a milioni di persone. Qui l'autore, sfruttando la sua straordinaria esperienza didattica, accompagna i lettori alcuni passi più in là nella conquista delle competenze grafiche. Come ben sa chi ha letto il primo volume, quanto più ci si esercita, tanto più si rimane sorpresi dai risultati. Ma più si diventa capaci, più aumentano le sfide che ci si propone di superare. In questo Corso avanzato Barber incoraggia a sviluppare la propria percezione visiva per imparare a esprimere al meglio le emozioni e mostra come trovare le soluzioni giuste attraverso l'applicazione di tecniche più avanzate. imparare dai maestri; prospettiva e proporzioni;luci e ombre; figura umana; catturare le espressioni; imparare dalla natura. Corredato da una sezione su stili e tecniche e da oltre 370 illustrazioni, il testo è dedicato a chi: sa già disegnare e vuole raggiungere traguardi più ambiziosi; ha apprezzato il primo libro e assimilato le tecniche base del disegno; ama le sfide.

Colora il Giappone e liberati dallo stress! Geishe! Samurai! Sushi! Fantastici tramonti! Inventa tu i colori del magico Giappone: il Paese più affascinante del mondo!

In questa guida illustrata creata da uno dei primi e più noti cartoonist, inventore del metodo usato da Walt Disney, ci sono tutti gli strumenti per trasformare poche linee in città incantate, due virgole in uno stagno, un foglio bianco in una favola. Sfogliate le prime pagine e fate una prova: basta una matita e un compasso, o anche solo un bottone, e chiunque (che sia adulto o bambino) può disegnare un mondo.

È quasi certo che il cane sia stato il primo animale a essere addomesticato, circa 12-15.000 anni fa, in varie regioni dell'emisfero settentrionale: nelle sue numerose varietà di genere, di specie, di razza è, infatti, un discendente dal lupo selvatico e appartiene all'ampia famiglia dei canidi. I cani addomesticati furono dapprima destinati a funzioni pratiche (di aiuto nella difesa di greggi o nel lavoro). Poi, con gradualità, furono selezionati in base a peculiari caratteristiche ed esigenze, adibendoli anche alla caccia, al soccorso, a varie funzioni di utilità fino a quelle, ora più comuni, di compagnia. Insomma, sin dalle epoche più antiche i destini del cane e quelli dell'uomo si sono strettamente intrecciati. È arduo trovare un altro animale, come il cane, che sia tanto amato, utilizzato e accudito dall'uomo. Anche le manifestazioni artistiche (soprattutto figurative, ma anche letterarie), dalle civiltà remote d'Oriente e d'Occidente e fino all'epoca contemporanea, testimoniano con ampiezza questo rapporto di collaborazione affettuosa (si potrebbe definire 'amicizia'..) con il cane, individuando in esso il simbolo più spiccato della fedeltà e della dedizione all'uomo. È noto quanto la compagnia di un cane procuri all'essere umano tranquillità, distrazione, conforto o stimoli di azione e di socialità. A differenza del gatto, che ha tendenza all'opportunismo e alla collocazione paritaria nel gruppo, il cane tende alla competizione e alla gerarchia, offrendo un carattere di caldo valore affettivo. Quando si intende disegnare un cane, perciò, è utile osservarne dapprima l'aspetto esteriore complessivo, poi i dettagli individuali, e anche il suo atteggiamento, corrispondente al 'carattere' e all'umore contingente o alle condizioni dell'età. Il cane, infatti, soprattutto con la postura e i movimenti della testa e della coda, esprime lo stato d'animo in una sorta di 'linguaggio' del corpo. Per esempio, si accuccia per disporsi al gioco, alza la testa per porsi in guardia, si irrigidisce quando è aggressivo o in difesa o mette la coda fra le zampe se ha paura. In tal modo, le forme corporee (che sono assai varie a seconda delle razze, il sesso o la taglia, ma fondamentalmente comuni nella struttura) possono essere meglio valutate e interpretate ricorrendo a uno studio anatomico preliminare che aiuti a riconoscere in vivo le peculiari caratteristiche, sebbene spesso occultate dal pelo folto. I cani, come tutti gli animali, vivono in un ambiente sia naturale sia antropizzato ma, in molti casi, è più efficace disegnare il cane isolato da ciò che lo circonda, al fine di meglio esaltarne le forme e l'atteggiamento. Sono, queste, alcune delle considerazioni che l'artista 'animalista' dovrebbe valutare quando si accinge a ritrarre le sembianze del suo 'migliore amico'!

Un piacevole passatempo, una tecnica elegante, che con semplici tocchi e un uso armonico dei colori permette di creare splendide immagini: è la pittura a pennello, tipica della tradizione orientale, proposta in questo fantastico cofanetto. Attraverso nove esercizi selezionati dal rinomato artista Danny Han-Lin Chen, e spiegati passo dopo passo nella guida inclusa, anche i principianti potranno arrivare a padroneggiare questa raffinata forma d'arte. Il kit comprende inoltre un blocco di fogli da pittura con le tracce per gli esercizi, due pennelli, cinque colori ad acquerello, una pietra da inchiostro e un bastoncino d'inchiostro.